Montag, 2. Dezember 2024, 19.00 Uhr Gabriel Husson & Monan Jülch, Klavier Bach & Beethoven Der Eintritt ist frei; Um Spenden wird freundlichst gebeten. Welcher Musikliebhaber würde je ein Klavierwerk von
Beethoven oder Chopin mit Bach verwechseln?! – Und doch: beide Komponisten der
Klassik und Romantik haben sich in ihrer Ausbildung und lebenslang mit den
Kompositionsprinzipien von Bach beschäftigt. – Bach, von dem Beethoven sagte,
er müsse eigentlich „Meer“ heißen, galt mit seinen Fugen und dem regelhaften „kontrapunktischen“
Komponieren seit der Klassik als altmodisch. Aber die Klassik entwickelte mit
der „Sonatenhauptsatzform“, neue, ebenso komplizierte Regeln. Was darf man, was
muss man davon wissen, um Musik „richtig“ verstehen zu können? Vielleicht nichts, denn jedes Strickmuster wird irgendwann langweilig. Wie aber traditionelle Kompositionsregeln dabei helfen können, das „Neue“ zu finden, wovon auch Richard Wagner noch ein „Lied“ zu singen wusste, (siehe „Meistersinger“), davon möchten zwei junge Pianisten ihr Publikum überzeugen, die für das inzwischen schon 14. Konzert der Reihe „ANIMATO“ nach Bonn zurückkehren. ___________________________________________________________ Schon vorbei: Freitag, 15. März 2024, 19.00 Uhr Das Erotische in der Musik  Welche Harmonien haben etwas Verführerisches, welche musikalischen Strukturen eine aphrodisierende Wirkung auf uns? Mit aufreizenden Beispielen aus Oper und Konzert - Mephisto, Isolde, Salome und Co. sowie mit eigenen Werken illustriert der junge Komponist und Pianist Alexander Maria Wagner seine „Lecture“ über das Erotische in der Musik.
----------------------------------------------------------------------------------- Montag, 18. September 2023, 19.00 Uhr Klassik im Rückspiegel? Nima Mirkhoshhal spielt Klavierwerke von Beethoven, Brahms, Ligeti und iranischen Komponisten .jpg) Nima, der in Deutschland geboren und aufgewachsen ist, hat durch sein Interesse an der Musik seines „Vater“-Landes dabei interessante Entdeckungen gemacht. Nämlich wie die klassische Musik im Persien des frühen 20. Jahrhunderts bekannt wurde und sich auf die heimischen Komponisten auswirkte. – Ein noch unerforschtes Gebiet der internationalen Klassik-Geschichte. Im Mittelpunkt des Programms stehen pianistische Miniaturen mit sehr unterschiedlichen Herangehensweisen und Ansprüchen: Bagatellen von Beethoven werden den "Musica ricercata" des diesjährigen Jubilars György Ligeti gegenübergestellt, kleine Stücke von Brahms gehen eine Partnerschaft mit solchen der iranischen Komponisten Javad Marufi und Fariborze Lachini ein. Zum Schluss dieses spannungsvollen Kontrastprogramms rundet Brahms' Klaviersonate Nr. 2 den Abend ab. Der Eintritt ist frei, Reservierung erforderlich: info@LudwigvanB.de Dienstag, 14. Februar 2023, 19.00 Uhr im Universitätsclub Bonn, Konviktstr. 9 53113 Bonn
Zauberei und Unheil,
Verheißung und Wunscherfüllung, Götter, Geister und Helden und weitere
mythische Archetypen spuken seit der Frühgeschichte der Menschheit in unseren
Kinder- und Erwachsenenköpfen. „Es war einmal“ behaupten die Gebrüder Grimm, und
suggerieren damit dem willigen Kindergemüt, dass es eine Welt gab, in der all
das Wirklichkeit war. Das Wundersame und Unerklärliche
ist von jeher ein bevorzugtes Tummelfeld für diejenige Kunstform, die sich auch
ohne Begriffe und Bilder ausdrücken kann: die Musik versteht sich auf das
Unfassbare und erweckt deshalb die unsichtbaren Wesen zum Leben. Andrea
Graff (Sopran) und Nika Afazel (Klavier) führen ihr Publikum ins Märchenland
der Hexen, Elfen und Feen, der Gnome, Zwerge und Heinzelmännchen, in die
symbolische Welt mythischer Götter und Helden, und damit durch allerlei
glückverheißende und bedrohliche Szenarien, in denen Gut und Böse meistens noch
klar verteilt sind. Zu hören sind Werke von Schubert, Clara und Robert Schumann, Loewe, Mendelssohn, Wagner, Dvorak, Wolf, Humperdinck u.a.
Der Eintritt ist frei, Spenden sind sehr erwünscht! Reservierung erforderlich unter info@LudwigvanB.de 2022: Donnerstag, 18. August 2022, 19.00 Uhr im Universitätsclub Bonn, Konviktstr. 9 53113 Bonn  Alexander Wollheim (Violoncello) mit Marco Sanna (Klavier) BEETHOVENS VIOLONCELLO Der Eindruck, das Cello entspreche von allen Instrumenten am meisten der menschlichen Stimme, wurde wohl vor allem von Beethoven geprägt, denn vor der Klassik war das „kleine Bässchen“ eher im Hintergrund des Continuo zu hören. Schon beim jungen Beethoven emanzipiert es sich zu einer Solostimme, die alle stilistischen Phasen in Beethovens Schaffen zu formulieren vermag. Der 21 Jahre junge Berliner Ausnahme-Cellist spannt den Bogen von Beethovens erster Cello-Sonate zu seiner populärsten, op. 69. Der Eintritt ist frei, Spenden sind sehr erwünscht! Reservierung erforderlich unter info@LudwigvanB.de Der Kulturkreis des BDI als Träger des Wettbewerbs unterstützt die Reihe Programmausschuss: Professor Dr. Günter Schulz (Vorsitzender des Universitätsclubs), Prof. Dr. Andreas Eckhardt (Präsident der Hindemith-Stiftung), Prof. Dr. Tobias Janz, (Leiter des Musikwissenschaftlichen Instituts der Univ. Bonn) Dr. Solveig Palm (Vorsitzende des Netzwerks Ludwig van B. e.V.)
Die Reihe mit besonderen Gesprächskonzerten hat sich zum Ziel gesetzt, nicht nur musikalische Interpretation auf höchstem Niveau der Nachwuchsszene zu bieten, sondern auch musikalische Persönlichkeiten in ihrem Denken vorzustellen. Unterhaltsam, aber anspruchsvoll plaudern hier junge Musiker über ihre musikalischen Hintergrundrecherchen, aber auch über ihren ganz persönlichen Zugang zu ihrem Instrument und zu ihren musikalischen Vorlieben. Im Beethovenjahr sollten vier herausragende junge Solisten „laut“ über Beethovens wichtigste Soloinstrumente nachdenken: die Violine, das Cello, den Gesang und selbstverständlich das Klavier. Welchen Bezug hatte Beethoven zum jeweiligen Instrument? Wie hat er dafür komponiert? Coronabedingt mussten die Konzerte für Beethovens Violine und B.s Violoncello mehrfach verschoben werden und finden nun im Jahr 2022 statt. Mit "Beethovens Cello" kommt die Reihe zum Abschluss. ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Mittwoch, 4. Mai, 19.00 Uhr, Universitätsclub Bonn (Konviktstr. 9) Beethovens Violine mit Charlotte Thiele (Violine) und Deren Wang (Klavier)
Die Kreutzersonate unspielbar? Die Violinromanzen
Hören und Erkennen mit Herz und Verstand – das ist das Ziel der Reihe „Animato“, die das Netzwerk Ludwig van B. 2017 gemeinsam mit dem Universitätsclub Bonn ins Leben gerufen hat. Die beiden jungen Solisten, Studierende der Franz-Liszt-Hochschule in Weimar freuen sich auf das wie immer aufmerksame und diskussionsfreudige Publikum im Universitätsclub. Der Eintritt ist frei, um Spenden wird gebeten. Reservierung erforderlich unter info@LudwigvanB.de und nochmal, weil die Nachfrage so groß war: In Beethovens "Volksliedbearbeitungen" sind alle Soloinstrumente vereint - ein für Viele noch immer überraschender Bereich von Beethoven-Werken, die noch immer viel zu wenig bekannt sind. Wegen der großen Nachfrage sollen die "Folksongs" 2022 für eine Aufzeichnung noch einmal stattfinden. Sonntag, 31. Oktober 2021, 11.00 Uhr im Collegium Leoninum, Noeggerathstr. 34 53111 Bonn  Judith Stapf (Violine) Paul Rittel (Violoncello) Toni Ming Geiger (Klavier) Rebecca Hagen (Sopran) Nico Heinrich (Tenor) Frederik Schauhoff (Bariton) Das Konzert verbindet die vier wichtigsten solistischen Beethoven-Stimmen in einem ungewöhnlichen Repertoire: Weitgehend unbeachtet hat sich Beethoven 10 Jahre lang mit Volksliedern beschäftigt, mit deren Bearbeitung ihn ein volksliedbegeisterter schottischer Verleger beauftragt hat. Fröhlich und traurig, frech und romantisch, witzig und pathetisch sind diese Lieder –ein riesiges emotionales Spektrum, dem Beethoven doch unverkennbar seine Handschrift verleiht. Irische, schottische, walisische Weisen und auch eine Sammlung kontinentaleuropäischer Lieder hat er für teils mehrstimmigen Gesang und Klaviertrio-Begleitung arrangiert. Ursprünglich als Abschluss gedacht, stellen Ihnen nun zum Auftakt herausragende junge Solisten aus unserem Netzwerk die 20 schönsten Songs vor. Eintritt: 19,- Euro/Person, Schüler und Studierende 1,- Euro Reservierung erforderlich unter info@LudwigvanB.de   Freitag, 18. Juni 2021, 18.00 + 20.00 Uhr im Collegium Leoninum, Noeggerathstr. 34 53111 Bonn  Elena Harsanyi (Sopran) mit Toni Ming Geiger (Klavier) ANIMATO: BEETHOVENS GESANG Während Beethovens Musik üblicherweise für ihre Grenzüberschreitungen bestaunt wird, werden ihr diese im Bereich Gesang bisweilen übel genommen – bis hin zur Behauptung, Beethoven habe für Singstimme eigentlich gar nicht schreiben können und sie vielmehr wie ein Instrument behandelt. Nach welchen Prinzipien hat er für die Stimme komponiert? Wie ist das Verhältnis zwischen Text, Stimme und Klavier? Wo finden wir den ‚großen’ Beethoven in der kleinen Form? Elena Harsányi und Toni Ming Geiger diskutieren diese Fragen anhand ihrer persönlichen Favoriten von Beethoven aus Lied, Oratorium und Oper. Eintritt 19,- Euro, erm. f. junge Menschen in Ausbildung: 1,- Euro Reservierung erforderlich unter info@LudwigvanB.de Samstag, 3. Juli 2021, 19.00 Uhr im Collegium Leoninum, Noeggerathstr. 34 53111 Bonn  Till Hoffmann, Klavier ANIMATO: BEETHOVENS KLAVIER Am Vorabend der heroischen Revolution… Till Hoffmann, der schon mit vielen Preisen ausgezeichnete junge Pianist aus Hannover hat bei „Animato“ eine schwierige Aufgabe: Was kann man im meist-durchleuchteten Werkbereich Beethovens, seinem Klavierschaffen jenseits der Allgemeinplätze noch erzählen? Schon vor dem „neuen Weg“ nach dem er in der Entstehungszeit der Eroica suchte, experimentierte Beethoven mit den klassischen Formen. Er kennt alle Regeln der Kunst, die virtuosen und die dramaturgischen, die er ganz nach Bedarf nutzt oder selbstbewusst überschreitet. Am Klavier, dem ihm am meisten vertrauten Instrument, probiert der Komponist sich immer wieder neu aus. Till Hoffmann bringt zwei Sonaten als musikalische Zeugen zu Gehör, die noch vor der berühmten „heroischen Phase“ entstanden: op. 26 in As-Dur und op. 28 in D-Dur („Pastorale“). Eintritt 15,- Euro, erm. für junge Menschen in Ausbildung: 1,- Euro Reservierung erforderlich unter info@LudwigvanB.de 29. Oktober 2020, 18.00 Uhr und 20.30 Uhr im Collegium Leoninum, Noeggerathstr. 34 53111 Bonn Judith Stapf (Violine) Paul Rittel (Violoncello) Toni Ming Geiger (Klavier) Rebecca Hagen (Sopran) Nik Loosli (Tenor) Frederik Schauhoff (Bariton) Das Konzert verbindet die vier wichtigsten solistischen Beethoven-Stimmen in einem ungewöhnlichen Repertoire: Weitgehend unbeachtet hat sich Beethoven 10 Jahre lang mit Volksliedern beschäftigt, mit deren Bearbeitung ihn ein volksliedbegeisterter schottischer Verleger beauftragt hat. Fröhlich und traurig, frech und romantisch, witzig und pathetisch sind diese Lieder –ein riesiges emotionales Spektrum, dem Beethoven doch unverkennbar seine Handschrift verleiht. Irische, schottische, walisische Weisen und auch eine Sammlung kontinentaleuropäischer Lieder hat er für teils mehrstimmigen Gesang und Klaviertrio-Begleitung arrangiert. Ursprünglich als Abschluss gedacht, stellen Ihnen nun zum Auftakt herausragende junge Solisten aus unserem Netzwerk die 20 schönsten Songs vor. Eintritt: 19,- Euro/Person, Schüler und Studierende 1,- Euro Reservierung erforderlich unter info@LudwigvanB.de
am Freitag, 15. November 2019, 19.00 Uhr:
Hanna Bachmann, Klavier
Diabelli - Ausgerechnet?! - Beethovens Diabelli-Variationen
Der Eintritt ist frei, um Spenden wird gebeten
Donnerstag, 17. Mai, 2019, 19.00 Uhr
Universitätsclub Bonn Konviktstr. 9, 53113 Bonn 
Elena Harsanyi (Sopran)
Toni Ming Geiger (Klavier)
Work in Progress –
Wie ein Konzertprogramm entsteht.
Sie haben sich schon öfter mal gefragt, warum gerade diese oder jene Stücke in einem Konzert zusammengestellt werden? Dann werfen Sie in der Gesprächskonzertreihe „Animato“ des Universitätsclubs in Kooperation mit dem Netzwerk Ludwig van B. und dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Bonn einen Blick in die Werkstatt eines Liedduos, das schon immer einen hochkarätigen, ja intellektuellen Anspruch an die eigene Programmgestaltung hatte: Elena Harsányi, Sopran, und Toni Ming Geiger, Klavier, beide aus Bonn stammend gingen sie im Studium verschiedene Wege: Toni studierte Klavier und Liedgestaltung in Köln, Elena Gesang in Saarbrücken und derzeit in München. Das gemeinsame Interesse an ausgeklügelten Programmen hat sie seit einigen Jahren zusammengebracht. Die beiden sind aber nicht nur musikalische Denker, sondern wissen als herausragende Interpreten ihrer Fächer auch, dass man Musik nicht nur mit dem Kopf macht. Am 17. Mai entwickeln Sie vor den Ohren Ihres Publikums im Gespräch ein neues Liedprogramm. Welche Stücke das dann sein werden, wissen sie selbst noch nicht, aber selbstverständlich hat auch hier der anspruchsvolle Genuss für das Publikum oberste Priorität. – Freuen Sie sich auf einen weiteren überraschenden Abend mit Musik. Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns über angeregtes Weiter-Sprechen nach dem Konzert bei einem Glas Wein. Programm wird noch bekannt gegeben
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Programm 2018: |
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Donnerstag, 24. Mai, 19.30 Uhr
Universitätsclub Bonn Konviktstr. 9, 53113 Bonn
Wahlverwandtschaften
Aus welchem Holz…? –
Musikalische Ahnenforschung
in der neueren Geschichte der Violinsonate
 Judith Stapf, Violine und Moderation  Saeko Kitagawa, Klavier
Spielen Werke von Gabriel Fauré, Eliott Carter und Aaron Copland
Musikalische Wurzeln und Verzweigungen möchte die junge Geigerin der Barenboim-Zaid-Akademie Judith Stapf im Gesprächskonzert der Universitätsclub-Reihe mit dem Netzwerk Ludwig van B. erforschen:
Warum wird einer Geiger – und aus welchen „Eltern“ wird ein Geigenwerk geboren? Judith, Tochter einer Sängerin und eines Pianisten, hat sich schon fast vor dem Sprechen selbständig für ihr Instrument
entschieden. Die Violine und ihre Möglichkeiten kennenzulernen war ihr schon immer wichtiger als alles andere.
Nahezu jeder zur Klassik neigende Komponist hat für dieses Instrument komponiert, das in großen Gruppen den „Sound“ eines Orchesters bestimmt. Etliche Klassiker waren im 19. Jahrhundert auch für die Weiterentwicklung der solistischen Violine bestimmend, aber nur bei den wenigsten gehören die Violinsonaten zu ihren wichtigsten Werken.
Judith Stapf spricht über Lehrer- und Schülerbeziehungen, über Bewunderung, Annäherung und Abgrenzung, über Zuneigung und Zueignung. Dabei kommt einer Frau, nämlich der charismatischen Komponistin und Dirigentin Nadia Boulanger eine besondere Rolle zu.
Der Eintritt ist frei
Anmeldung: info@LudwigvanB.de
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Am 15. März fand statt:
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Musikalische Dreifaltigkeit
Wie wird (man) und was ist ein
Klaviertrio?
13,14,15 Jahre waren sie alt, als sie zum ersten Mal das Bonner Publikum
begeistert haben. Jetzt, nur zwei Jahre weiter, wird ihnen schon eine große
Zukunft vorhergesagt: Das noch blutjunge Bellevue-Trio aus Münster ist vor allem deshalb ein
ungewöhnliches Ensemble, weil es schon in
so jungen Jahren – neben solistischen Spitzenleistungen - als Klaviertrio Triumphe
feiert.
Erleben Sie die jungen Ausnahme-Musiker
Sonja Kowollik (Klavier), Leon Stüssel (Violine)
und John Hendrick Mackenroth (Violoncello)
mit
W.A. Mozart: Klaviertrio B-Dur, KV 502
Felix
Mendelssohn B.: Klaviertrio d-Moll op. 49
Am Donnerstag, 15. März 2018, 19.30 Uhr
Im Universitätsclub Bonn, Konviktstr. 9, Bonn
Die neue Reihe mit besonderen Gesprächskonzerten, die
der Universitätsclub Bonn gemeinsam mit dem Netzwerk Ludwig van B. ins Leben gerufen hat, hat sich zum Ziel gesetzt,
nicht nur musikalische Interpretation auf höchstem Niveau der Nachwuchsszene zu
bieten, sondern auch musikalische Persönlichkeiten in ihrem Denken
vorzustellen. Unterhaltsam, aber anspruchsvoll plaudern hier junge Musiker über
ihre musikalischen Hintergrundrecherchen, aber auch über ihren ganz persönlichen
Zugang zu ihrem Instrument und zu ihren musikalischen Vorlieben.
Diesmal sind es zwei
Meisterwerke der Klaviertrio-Literatur, die nicht nur mit Instrumenten, sondern
auch im Gespräch interpretiert werden: Ganz allmählich und langfristig hat sich
das Bellevue-Trio mit einem Werk befasst, das für Viele den Gipfelpunkt der
Gattung darstellt: In Mendelssohns d-Moll-Trio sind die emotionalen und
dramatischen Ausdrucksmöglichkeiten, aber auch die technischen Anforderungen
„zum Niederknien“ zugespitzt und vollendet, die alles bisher Gewesene (sorry,
Beethoven!) in den Schatten stellen. Auffällig ist die ständige Präsenz des
Klaviers, das dennoch eine ganz andere Rolle einnimmt, als in der
frühklassischen Entstehungszeit der Gattung: es lässt die Streichinstrumente
gleich zu Anfang als Stimmführer in den Vordergrund treten. Wie anders war das
noch in Mozarts Auffassung, als es zunächst galt, die Streichinstrumente aus
ihrer bloßen Begleitfunktion zu emanzipieren…
Welchen Sinn eine dreistimmige
musikalische Kommunikation überhaupt hat, und wie man sich schon als ganz
junger Musiker im Triospielen emanzipieren kann – darüber geben die drei
Solisten in erfrischender Weise Auskunft.
Der Eintritt ist frei,
wir bitten aber um Reservierung
unter info@LudwigvanB.de
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Knut Hanßen, Klavier
Was heißt hier heroisch?
Beethovens
„neuer Weg“ – hörbar und sichtbar in Klavierwerken und in Beethovens Notenbild
Beethovens
halbstündiges Klavierwerk „Eroica-Variationen“ Es-Dur op. 35 steht im
Mittelpunkt von Knut Hanßens Programm, das Beethovens radikal-persönlichen kreativen
Kompositionsprozess anhand eines immer wieder verwendeten Themas illustriert.
Knut
Hanßen absolvierte in diesem Sommer neben seinem Dirigierstudium auch das
Konzertexamen für Klavier mit Auszeichnung und erforscht rund um seine
Interpretationen stets die Rekonstruktion musikalischer Entstehungs- und
Entwicklungsprozesse. Neben zahlreichen hochkarätigen Meisterkursen, Stipendien
und Auszeichnungen erhielt er zuletzt den Steinway Förderpreis sowie in Bonn
den hoch dotierten „Brüser Berger Musikpreis“.
Anhand
von Beethovens Autographen zeichnet er die überraschende „Wanderung“ des
berühmten Motivs durch verschiedene Stücke bei Beethoven nach – vom
Gesellschaftstanz über Ballettmusik und Klaviervariationen zum Herzstück im
Finale der „Eroica“-Sinfonie.
Der Universitätsclub eröffnet mit
diesem Konzert eine Veranstaltungsreihe mit dem Netzwerk Ludwig van B., in dem
Musikstudierende nicht nur zu Konzerten eingeladen werden, sondern in dem sie
durch ihren jeweils persönlichen und fachlichen Zugang zum „Sinn und Unsinn“ von Musik als
Musikerpersönlichkeiten erkennbar werden.
